Árvore genealógica da cena black brasileira - 2010

Olha que interessante, um árvore genealógica da cena black brazuca dos anos 60/70, organizado pelo site WAX POETIC em 2010, que funciona na real como um site de vendas de musica negra do mundo todo - click na foto para ampliar e bom divertimento!

Curiosidade - Rude Boy

O termo Rude Boy (ou Rudi/Rudie) vem historicamente por duas vertentes:
01º - termo usado para o jovem dito "criminoso ou marginalizado" na Jamaica;
02º - Roupas inspiradas nos filmes de gangsters dos anos 40 e 50 e nos musicos de jazz e blues, usando o mesmo estilo de terno e chapéu de feltro estilo "pork pie" : o chapéu tinha esse nome porque lembra no formato uma torta de carne muito popular na Inglaterra!

Com a independencia na Jamaica e o aumento da violencia na ilha muitos desses jovens migraram para a Inglaterra em busca de uma vida melhor nos idos de 1966, morando em bairros pobres e fazendo pequenos trabalhos, vezes em festas como tecnico de som e na sua grande maioria como operariados nas fabricas! Na bagagem levaram consigo o que de mais rico tinha na ilha, a musica, a cultura do Ska e a dança que contagiou os Mods ingleses, e foram esses Mods que ajudaram a popularizar e difundir o Ska dentro da cena e na propria midia inglesa atraves dos encontros (dancehalls), tempo depois dois outros ritmos nascidos do Ska também seriam apresentados pelos Rudes, "Rocksteady" e o "Early Reggae"!

Com isso a musica jamaicana se espalhou pela Inglaterra e Europa virando um fenomeno entre os jovens, com as mudanças no cenario Mod por conta da evolução, essa cultura teria mais força nos fim dos anos 60 dentro do cenario Skinhead, sendo assim a trilha oficial até a segunda metade dos anos 70!
(Foto - Mods e Rudes - 1964)
No fim dos anos 70, com a onda punk e seus derivados (Mod Revival/Power Pop) que criavam tendencias e grupos a cada hora, uma gravadora nasceu com uma proposta de colocar a musica jamaicana novamente no mapa, mas com uma nova roupagem e a ideologia contra o racismo que começava a assolar o reino unido, a "2 Tone" (Dois Tons - branco/preto), virou referencia para esse estilo de Ska feito por artistas ingleses nos anos 70 deu um novo Up na cena Rude Boy graças aos integrantes do grupo Specials, Lynval Golding e Neville Staples, que faziam questão de manter o visual que seus antecessores eternizaram!

Curiosidades - Northern Soul

Northern Soul: como alguem de uma classe operariada, cercado por centenas de fábricas, que agride o horizonte com suas chaminés, fabricas essas onde que esses proletariados trabalham durante 10 horas por dia, 5 dias por semana, mas que lhes dá o direito financeiro de sobreviver em meio a um ambiente cinza e sem muita expectativa, o jeito é se divertir no fim de semana, dançando o que existe de melhor, porque embora a fábrica talvez seja seu trabalho, isso certamente não é a sua vida. Durane os fins de semana, centenas de jovens viajavam para cidades vizinhas, com essas mesmas caracteristicas, cidades ao norte da Inglaterra, com o melhor visual (polos brancas da Fred Perry/Sapatos de sola de couro Ravel) possivel para se fazerem notados num cenario não tão atrativo, e para melhorar o clima muitas drogas eram utilizadas e assim a noite rendia muito mais, a dança evoluia, crescia, e não tinha hora pra terminar, e que tipo de musica envolvia tantos sentimentos juntos: o Soul feito em Detroit, Chicago & Philadelphia. A maioria desses artistas eram desconhecidos, de gravadoras que ninguém conhecia, cantando musicas totalmente obscuras, verdadeiros tesouros, esse jovens gastavam o pouco que ganhavam, comprando compactos raros em feiras noturnas que aconteciam durantes as festas. (Foto: Noel Gallagher do Oasis, mostrando sua influencia)A Northern Soul sempre foi vista pelos criticos como pouca influencia na cena musical, mas o que pouco gente sentiu que ela teve grande importancia para a criação da cultura clubber e rave, no sentindo da amplitude social que movia uma massa de pessoas pra um unico lugar & proposito: Dançar; outro ponto importante foi a valorização e evolução dos Djs, esses profissionais tiveram feeling e grande visão quando tocavam seus compactos 45 rpm, a maioria desses discos começaram a ficar mais famosos com essas discotecagens, chegando a atingir as paradas inglesas muitas vezes, visto que muitos artistas eram totalmente desconhecidos da grande midia e criticos musicais, outro ponto importante foi o nascimento da Disco Music, que nasceu nos clubes de Northern Soul, atraves desses Djs & lugares como "Catacombs" & "Twisted Wheel". Com o sucesso da cultura NS, os Djs ficaram obsecados em ter aquela perola rara para tocar nas festas, pra chamar o publico, isso o tornou um avido colecinador, que chegava ao ponto de atravessar o oceano para caçar em empoeirados e pequenos armazéns em fabricas que não mais produziam, por por clássicos desconhecidos, que sua concorrência não tinha e não poderia tocar, falando de um modo geral, a Northern Soul foi a música feita por milhares de cantores e bandas que copiavam o som de Detroit da Motown nos anos 60, a maioria deles foi um tremendo fiasco para sua época, todos viam de gravadoras pequenas de cidadezinhas interioranas, porém acharam conforto e sucesso entre os jovens do norte da Inglaterra, motivo pelo qual ela foi classificada assim: Northern (Norte / onde se localica a meca da N.S., o Wigan Casino) Soul (da musica propriamente dita), tudo isso durou de meados dos anos 60 até quase a segunda metade dos anos 70, tendo seu auge real no inicio desta decada, foi criada um gênero em volta de uma música a muito esquecida, eles conseguiram ficar a frente de seu tempo, pegar uma contracultura e coloca-lá num patamar de vanguarda. Nesse mundo fechado, descobrir músicas como "There`s a Ghost In My House" de R. Dean Taylor ou "Tainted Love" da cantora Gloria Jones se tornava heroi de toda uma cena, por conta disso o valor dos discos subia por conseqüência, "Quando você encontra um disco desconhecido, é como ver um bebê nascer", dizia Ian Dewhirst, que foi um importante Dj de Northern Soul, com isso varios posteres eram colados pela cidade indicando não apenas o Dj que estava lá, mas também os discos raros que ele eventualmente poderia tocar, dado essa atração doentia sem precedentes por discos, a caça pelos sons mais raros foi comicamente uma longa tortura, mesmo com o retorno financeiro ser desproporcional.
The Twisted Wheel - Onde tudo começou: Quando Eddie Holland, Lamont Dozier & Brian Holland, ouviram o novo hit dos Four Tops de nome"I Can`t Help Myself", perceberam que ele poderia ter muito influencia em alguns Djs obcecados por Soul, a abertura com salva de bateria, baixo e piano até os grandiosos arranjos de cordas, e ressonantes e rítmicos vibrafones que serviam de base para a voz de Levi Stubbs, isso se tornou um padrão, dentro da Northern Soul, ela tinha exatamente o tipo de sonoridade que eles queriam no Twisted Wheel, que era um Club simples com clima subterraneo, localizado no centro de Manchester, lugar que tinha espaço para 600 jovens que se espremiam todos os sábados à noite para dançar, noite que durava até mais ou menos sete e meia da manha, foi aberta em novembro de 1963, localizada em 26 Brasenose Street, que no inicio tinha como musica um mix de blues, early-soul, bluebeat e jazz, e mudou sua localidade em 18 de setembro de 1965 para "6 Whitworth Street". Em quanto isso no sul de Londres a musica era rock underground (garage), fato que não foi acompanhado no Norte onde a classe operariada era dominante, onde a cultura pop chegava muito devagar. Com tudo isso surgiu os "Wheelites", como eram chamados os frequentadores do "Twisted Wheel", esses consumiam pastilhas inteiras de comprimidos tarja preta, como Prellies & Dexys (drinamyl, preludine e dexedrine), tanto comprados dos traficantes nos Clubs ou roubados das farmácias, não era raro ver jovens que estavam indo para os Clubs passarem no meio do caminho nas farmácia para roubarem essas drogas, e assim conseguir seus sustento para mais uma noitada, farmacias sem seguranças eram as visadas, esses consumidores de anfetaminas ganharam o singelo nome de "speed-freak-dancers". Se você achava que ninguém tinha deixar sua cidade para ir dançar em outra até o começo das raves, pense novamente: "esses garotos estavam fazendo isso não em 1989, mas em 1969", uma das partes da diversão era viajar.

Lado Obscuro da força: Com as mudanças musicais e com a freada das produtoras em alguns estilos nos EUA, como a fusão do Soul ao Funk, os Djs de Northern Soul se viram forçados a ficar ligados nas raridades antes que virassem pó nos lixões, onde também eram descobertas muitas perolas em 45 rpm, essa caça desvendaria um vasto universo de discos de soul negro (e, eventualmente, alguns execráveis brancos, também), até então desconhecidos. Muitos Djs tocavam músicas seguindo uma ordem, tentando acompanhar o jeito que as pessoas dançavam, tudo isso era construido gradualmente, geralmente tocando cinco músicas rápidas em sequência, mas tinha que desacelerar, senão a coisa ficava maníaca, certa vez o colunista de black Music, que introduziou a Motown na Inglaterra, Dave Godin disse: "A dança é sem dúvida a mais legal que eu já vi fora dos EUA, e todo mundo agitadando nas nas palminhas Soul", outro ponto importante era a forma que as pessoas se tratavam, muita amizade, diferente dos clubs de Londres onde as pessoas se agrediam gratuitamente, notando a força da cena do soul no norte da Inglaterra, Godin (destaque na foto ao lado) que era de Londres, eternizou essa cultura, criando o rótulo "Northern Soul", utilizada a primeira vez em sua coluna, Blues & Soul (Click Aqui para saber mais) que depois virou uma revista. Godin abriu uma loja de discos chamada Soul City em Londres, na Monmouth Street (Soho), e logo percebeu as diferenças de gosto entre as turmas do norte e do sul, muitas vezes os Northern Soul Boys ou apenas Soul Boys (como eram conhecidos) chegavam de viagens de jogos de futebol, sempre a procurando sons específicos, Godin notou que a maioria dos Nortistas não estavam comprando o que subsequentemente foi chamado de Funk, então começou a usar o termo "Northern Soul" para facilitar a comunicaçãos com esse clientes e isso virou uma identidade musical, foi assim que o termo pegou. Neste mesmo momento em New York, Clubs mais luxuosos e de uma classe socialmente mais pomposa, fora o equipamento de som de dar inveja, comparado com o Club ingles, Twisted Wheel, mas sua influencia era imbativel a qualquer Club imponentemente vistoso, influencia tamanha que fez muitos outros Clubs nascerem graças ao seu pioneirismo: Oodly Boodly que mudou o nome para Noght Owl (Leicester), Mojo (Sheffield), Dungeon (Nottingham), Lantern (Market Harborough), Blue Orchid (Derby), Whiskey-A-Go-Go (Birminghan).... e muitos outros, mas fatalmente, a reputação do Wheel como um recanto para drogados culminou para seu fechamento pela polícia de Manchester, em 1971, na ultima noite que o Wheel ficou aberto, uma serie de pessoas emocionadas, dançavam e choravam, vendo seu legado ter fim, tinha a certeza que nunca mais haveria essa mesma cena musical. Muitos lugares que vieram ligados ao Twisted Wheel, mesmo esses lugares não mantendo o horario de funcionamento do Wheel, que fechava só pela manha, os que vieram depois acabavam por fechar meia noite, vamos destacar os mais importantes:
... Catacombs (1967 - 1974): Localizado em Temple Street, Wolverhampton. Não fosse pela sua inauguração, ele poderia ter facilmente ter superado o Twisted Wheel como o principal clube do início dos anos 1970. Seus principais djs eram Alan S (Smith), relativamente novo na época e Farmer Carl Dene, um dos maiores colecionadores de Rare Soul da década de 1960. Uma das curiosidades do clube era de que em alguns dias ele fechava à meia-noite.
... Wigan Casino (1973 - 1981): Localizado em Wigan, Manchester, foi um dos maiores pontos de encontro dos amantes do Northern Soul. Desde setembro de 1973, jovens de todo o Reino Unido faziam regularmenrte o caminho até o clube para escutar os maiores hits e dançar, o que tornava as filas para entrar no clube muitas vezes quilométricas. Uma das pistas de dança, chamava-se Mr. M's e ficava aberta até às 6 da manhã, tocando só a velharia soul de uma grande variedade de djs. O abuso de drogas por muitos frequentadores, além das poucas músicas de qualidade que estavam sendo tocadas com o passar do tempo, levaram à deterioração do clube. Além disso, traficantes nas dependências do clube chegavam a assaltar as pessoas. Um ano depois de seu fechamento, o prédio onde funcionava o Wigan Casino pegou fogo.
... The Golden Torch (1965 - 1972): Mais conhecido apenas como The Torch, este foi na verdade um clube noturno Mod, localizado em Tunstall, Stoke on Trent. Primeiramente era uma igreja, depois se tornou uma pista de patinação no gelo, e na década de 1940 o Little Regent Cinema. O antigo cinema foi transformado num clube Mod por Christopher Burton, contemporêneo de Ivor Abadi (fundador do Twisted Wheel) e Russ Winstanley do Wigan Casino. O clube abriu em 30 de janeiro de 1965 com uma apresentação de Billy J. Kramer & The Dakotas. Um dos djs residentes do clube foi Peter Stringfellow, que passou a tocar os soul hits de artistas obscuros como Inez e Charlie Fox, fazendo com que o clube passasse a ter clientela similar a do Twisted Wheel. Depois que o Wheel fechou, o The Torch passou a ser o ponto de encontro da música negra norte-americana.
... Blackpool Mecca (1971-1979): Localizado em Blackpool, Lancashire. Era conhecido também como The Highland Room e foi um dos clubes de northern soul mais populares. Diferentemente do Wigan Casino e do The Torch o clube funcionava somente nos sábados à noite das 20:00 hs até às 2 da manhã. Seus dois principais djs foram Ian Levine e Colin Curtis.
Mais tarde, na década de 1970, o Highland Room passou a tocar uma forma mais contemporânea e menos frenética de Northern Soul, caracterizado por gravações como "It Really Hurts Me Girl" do Carstairs, "Cashin' In" do Voices Of East Harlem e "Ain't Nothing Like Your Love" do Charisma Band. O clube acabou em 1979, edifício foi fechado em 1980 e demolido em janeiro de 2009 para abrir um centro educadional.

Curiosidades - Motown

Motown Records: ou Tamla-Motown, é uma das maiores gravadoras americanas de discos, fundada por Berry Gordy em 14 de dezembro de 1959, em Detroit (EUA - Michigan), conhecida como "Motor Town", por abrigar variass montadoras de automóveis. O nome da gravadora veio desta qualidade (Motown = Motor Town). Durante os 60 ficou famosa com estilos "Soul", ganhando o titulo de "O Som da Motown", usando instrumentos do "Rhythm and Blues", utilizando também elementos da musica Gospel com partes do coral, assim como uso de orquestração e instrumentos de sopro, buscando harmonias bem mais arranjadas e outros refinamentos de produção, com isso também são considerados os descubridores da musica "Disco", já nos anos 70. A musica negra já se fazia presente, e com grande sucesso antes da chegada da Motown, artistas como Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, & Chuck Berry, transfomaram a musica negra numa realidade mais popular (mesmo com preconceito visivel, vide a segregação que acontecia até nas apresentações), dentro deste contexto social, a Motown também foi a primeira a falar abertamente e a gravar musicas com temas socio-politicos, que deu voz as minorias e abriu os olhos dos governantes, mas o ponto forte da gravadora sempre foi o lado criativo, inovando em muitos pontos, primeiramente foi a criadora das chamadas "Girl Groups", como exemplo: "Martha & the Vandellas" & "The Supremes", outra inovação foi na estetica, se vestir bem era primordial, ainda mais acompanhado a moda que acontecia entre os jovens, assim como penteados, fazendo assim um canal com a coreografia, tudo muito impecável, tanto para exibições ao vivo e shows como em aparições na tv. O edifício Hitsville USA, localizado em Detroit (Michigan - destaque na foto no inicio do post), foi o quartel general da Motown entre 1959 à 1968, muitos classicos nasceram nesse periodo, a maioria desses escrita pelo trio de compositores Lamont Dozier, e os irmãos Brian & Edwin Holland Jr., tanta inspiração deu resultado, entre 1961 a 1971, a gravadora emplacou 110 músicas no "Top 10" nos EUA.

Berry Gordy Jr.: Foi o fundador e proprietário da Tamla-Motown, que nasceu em 28 de novembro de1929 no Detroit Harper's Hospital, ele foi o sétimo filho Berry Gordy & Bertha, uma família de classe média com muita ambição, com raízes na cidade da Geórgia, onde seus decendentes eram agricultores, em busca de vida melhor, esses se mudaram para Detroit em 1922, com seus três primeiros filhos e foi assim que tudo começou a melhorar, com algumas economias eles conseguiram compra um ponto comercial na esquina da St. Antoine & Farnsworth, onde abriu uma mercearia, onde toda a familia trabalhava, mas com o passar dos anos, Berry Gordy Jr. do trabalho duro na mercearia e saiu da escola para se tornar um boxeador profissional, chegando a lutar com Joe Louis, conhecido como "Brown Bomber" no Detroit's Olympia Stadium. Mas sua carreira nos ringues não foi longe, e teve fim em 1950, logo depois de servir no exército americano entre 195 à 1953, seu amor pelo Jazz o levou a abrir sua loja de discos, a 3-D Record Mart, mas ele não tinha tino comercial, e em 1955 a loja faliu, casado com Thelma Coleman, ele tinha já três filhos, e nessas condições ele preciso pegar um trabalho braçal em uma linha de montagem de Lincoln-Mercury, uma fábrica da Ford, mas ele não desistiu da musica, em 1957 ele toma uma decisão dificil, larga a fabrica para se dedicar a composição, ele começa a apresentar algumas musicas no historico "The Flame Show Bar" (destaque na foto), fundado em 1949 e localizado John e Canfield. Street, era a vitrine da musica negra nos anos 50 por onde passaram Billie Holiday, T-Bone Walker, Wynonie Harris entre outros. Com sua fama aflorando, Gordy começou a escrever canções para artistas da época, como Jackie Wilson, e alguns classicos nasceram: "Be Loved", "Reet Petite", "Lonely Teardrops" & "I'll Be Satisfied", essas também seriam as primeiras gravações da Motown. A partir daí, ele entrou definitivamente no ramo da música e começou a trabalhar como produtor do grupo The Miracles já com os sucessos "Got a Job" & "(I Need Some) Money" para uma gravadora de Nova Iorque, nessa época Berry foi aconselhado por Smokey Robinson, líder dos Miracles, a fundar uma gravadora especializada em música negra e em 12 de janeiro de 1959, com apoio financeiro da familia (de 800 dólares), Berry fundou a Tammy Records (destaque na foto) - que se tornou Tamla Records, por problemas de direitos autorais. Três anos depois, Berry Gordy fundiu a Tamla com Motown, um outro projeto que ele tinha, a nova gravadora conservaria este último nome, acrônimo de Motor Town (cidade dos motores), o impacto da nova gravadora se fez já na década de 1960, com artistas como Marvin Gaye, Stevie Wonder, Martha Reeves, The Supremes, The Temptations, The Jackson Five, Lionel Richie, Michael Jackson, entre outros. A partir da década de 1970, o êxito da empresa se reduziu consideravelmente, mas sua influência segue até hoje, e em julho de 1988, Gordy vendeu os direitos da Motown a MCA por US$ 61 milhões, que por sua vez os repassou a Polygram por US$ 325 milhões de 1993. Em 1990, Gordy entrou na calçada da fama do rock and roll, o final de 1994, foi lançada sua biografia oficial & em 1995 lançado um álbum Tributo a sua genialidade.

Curiosidades - Stax

Stax Records: esse nome que é sinônimo de Soul Sulista Americano, começou em 1959 como Satellite Records em Memphis (destaque na foto) produzindo musica Country, fundado por Jim Stewart, um violinista, e Estelle Axton, sua irmã (destaque na foto), cujo mais tarde seu filho Charles "Packy" Axton seria saxofonista da banda Mar-Keys. A empresa teve seu primeiro hit em 1961 com a musica "Gee Whiz" pela voz da cantora Carla Thomas, nos anos que se seguiram, mudaram o nome para Stax, e começaram a desenvolver a música que viria a ter reprecussão por todo o mundo, com o Soul, R&B, Funk..., artistas como Booker T. & the MGs, Otis Redding & Sam e Dave criaram um legado da musica negra nos EUA. Com a morte de Otis Redding em 1967, após uma triunfante turnê européia e uma aparição que veio abaixo o Festival Monterey Pop, colocava fim a primeira "Era Stax". Sam & Dave terminaram a dupla, embora ainda continuaram gravando algumas coisas, os membros do Booker T. & the MGs não mais entravam em estudio, apenas fazendo a parte administrativa da empresa, então coube a uma nova geração de artistas e produtores dar continuidade ao legado da Stax, inovando musicalmente um antigo ideal, tudo sobe a liderança do musico Isaac Hayes, um dos mais importantes compositores dessa fase, também produtor e pianista, ele foi responsável por produzir anteriomente Sam & Dave nos classicos "Hold On, I'm Coming" & "Soul Man", com isso ele é considerado um dos criadores da alma musical doce dos anos 70, o sucesso voltando ele veio juntamente com milhares de seguidores fanáticos, fãs brancos e negros se formaram na Inglaterra, diferentemente nos EUA, onde quase todos os fãs da Stax eram apenas negros, vide clima racista que vivia o Pais no fim dos anos 60 e inicio dos 70. Mas vamos fazer uma pequena linha do tempo mostrando tudo que de melhor (e pior aconteceu) durante os anos da Stax:
...

Historico:

1957: Jim Stewart começa a gravar Country, com sua irmã Estelle Axton, no Norte Memphis, é fundada a Satellite Records.
1958: Stewart muda o estúdio de gravação para a cidade de Brunswick (Tennessee), Stewart e sua irmã Estelle Axton, ainda trabalham empregados pela União Plantadores, sem muito dinheiro em seu trabalho "oficial", eles hipotecam sua casa para comprar aparelhagens para a gravadora.
1959: SStewart e Axton mudam novamente seu estudio, agora para o velho Teatro Capitol, na rua McLemore Ave.
1960: O então dj Rufus Thomas, leva sua filha Carla Thomas para o estudio, juntos eles gravam o primeiro hit do satélite, "Cause I Love You".
1961: a banda Mar-Keys gravam o hit instrumental "Last Night", a Satélite Records começa a subir. Com o sucesso Stewart resolve mudar o nome da empresa (gravadora), pegando as duas primeiras letras de seu sobrenome (ST) e acrescenta as duas primeiras letras do sobrenome de sua irmã (AX), formando assim o novo nome, STAX.
1962: os Mar-Keys passam a se chamar agora Booker T. and the MGs, sendo agora a banda mais importante da casa, e em 8 anos de vida, criaram varios classicos e sucessos. Nesse mesmo ano, o então crooner Otis Redding vem para o estúdio e inicia sua carreira solo
1963: Rufus Thomas grava os mega sucessos "The Dog", "Walking the Dog" & "Can Your Monkey Do the Dog?"

1965: Sam & Dave entram para a gravadora, e imediatamente gravam composições de Isaac Hayes & David Porter que logo viram hits: "I Take What I Want", "Soul Man", "You Don't Know Like I Know", "Said I Wasn't Gonna Tell Nobody", e" Hold On, I'm Coming ".
1966: Novos artistas entram na gravadora e novos hits se fazem: Eddie Floyd com "Knocks on Wood", Carla Thomas com a musica "Baby", Albert King comCrosscut Saw", e Sam & Dave chegam com "You Got Me Hummin".
1967: Stax leva seu show para a Europa, com Booker T. & the MGs, Carla Thomas, Sam & Dave e Otis Redding. Redding ainda fez uma parada no Monterrey Pop Festival, na Califórnia, e coloca os hippies pra dançar. O grupo Bar-Kays entra para a gravadora e cria o classico "Soul Finger", então a primeira baixa da Stax, no fim do ano Otis Redding (destaque na foto) morrem num acidente na estrada no Monono Lake (Wisconsin), juntamente com os Bar-Kays, que estavam em turnê com ele.
1968: "(Sittin 'on), o Dock of the Bay", gravada então por Otis Redding, é lançado postumamente, e vai direto para o numero um das paradas. A empresa Gulf & Western compra a Stax das mãos Jim Stewart e Estelle Axton em troca de ações.
1969: com a venda foi criado um novo catálogo e uma campanha de lançamento agressivo, com 27 álbuns e 30 singles em um mês. Isaac Hayes lança o disco Hot Buttered Soul.
1970: a Stax expandi sua sonoriada para novos estilos como o Jazz, Comedy, Country, Spoken Word, African e o Rock.

1971: Isaac Hayes lança a trilha sonora do filme Shaft, e ganha o Grammy e um Oscar de melhor canção.
1972: o grupo Staple Singers chega na gravadora com novos classicos: "I'll Take You There" e "Respect Yourself" & Ordenar Luther Ingram com "(If Loving You is Wrong) I Don't Want to be Right". A gravadora negocia com a CBS para distribuir o selo da Stax e todos seus artistas, e lançam o concerto Wattstax para arrecadar dinheiro para instituições de caridade, Watts, virando tambem um documentário

1973: a CBS encomenda uma grande variedade de registros, movimentando uma grande quantidade de dinheiro, mas sem divulgar para receita federal, assim a Stax começa a ser investigada
1974: com problemas no fluxo de caixa, a Stax não consegue mais pagar suas contas, incluindo os salários de mais de 200 empregados, e ainda esta envolvida em uma série de processos e contra-ações.

1975: Stax com uma divida de milhões perde a maioria de seus artistas, e é acusada por um júri federal por fraude bancária. E após o assassinato de Al Jackson (destaque na foto) a Stax vai a falência em 19 dezembro.
1977: são vendidas em leilão essa falência pelo valor de 1,3 milhões, a Fantasy Records, localizada na Califórnia, compra o catálogo da Stax.
1989: os estúdios da Stax Records, é demolido, mesmo com os esforços de toda a cidade para salvar o prédio.

1997: um Conselho de Administração é formado para explorar a possibilidade de adquirir o terreno onde se localizava a Stax Records, a fim de construir o Museu Stax of American Soul Music Academy Stax, e um centro de artes performativas.
2000: A nova diretoria, agora chamado Soulsville, realiza uma conferência de imprensa na LeMoyne-Owen Faculdade para anunciar o projeto do Museu.

2003: Soulsville faz a abertura do Stax Museum of American Soul Music, as festividades incluem apresentações de Booker T. & the MGs, Isaac Hayes, Mavis Staples, Al Green, Ann Peebles, Allen Rance, Eddie Floyd, William Bell, Little Milton , Michael McDonald, Carla Thomas, Solomon Burke, Mack Rice, e outros. Outros eventos incluem um concerto no Salão Gibson e uma exibição do filme Wattstax.
2004: Museu Stax continua a oferecer novos programas, eventos e exposições e se tornou um dos pontos turísticos mais procurados e importantes no mundo.
2005: Soulsville anuncia a formação da Fundação Soulsville, cujo conselho de membros incluem: Steve Cropper, Isaac Hayes, David Porter, Mavis Staples & Sheryl Crow, neste mesmo ano Isaac Hayes, Steve Cropper e David Porter entram para Hall of Fame. Pouco tempo depois a Soulsville abre o Soulsville Charter School Music no edifício da Academia Stax, que consiste numa escola pública com turmas de 60 alunos com faixa etaria de 6 anos de idade
2006: Memphis Convention & Visitors Bureau realiza conferência de imprensa no Museu Stax para anunciar a sua campanha de marketing internacional e nacional de 2007 comemorando "50 Anos de Alma, em Memphis." A Concord Music Group anuncia a volta da gravadora Stax e planos para gravar novas músicas pela primeira vez em 30 anos. Isaac Hayes e Angie Stone anunciam planos de lançar CDs reeditados, DVDs, e um documentário em 2007 para celebrar o 50 º aniversário da Stax Records.
2007: Memphis Convention & Visitors Bureau realiza conferência de imprensa mundial no Club BB King's, em Nova York para anunciar "50 Years of Soul", e uma campanha de varios lançamentos e eventos.

Curiosidades - Sounds Brazucas - Djs

No Brasil existem DJs com um tempo de discotecagem suficiente para "valer-lhes" furar qualquer fila de banco. Se fosse colocar na ponta do lápis, esse time reunido aí embaixo teria há tempos conquistado aposentadoria por tempo de serviço prestados às pistas de dança do País.
...
Osvaldo Pereira – Seu Osvaldo foi o primeiro cara a discotecar no país, isso em 1958!! Ele tocou durante dez anos e depois pendurou as chuteiras. Mas, há cerca de dois anos, resolveu tirar a poeira do case e voltou a fazer festas. Voltou à ativa, pra alegria dos cerca de 15 DJs da sua família. Detalhe: seu Osvaldo está com 75 aninhos!
Tony Hits – O cara tem milhares de quilômetros rodados em serviços prestados ao samba-rock! Além de DJs, ele já foi dono de equipe de baile, apresenta um programa incrível na rádio UOL e tem uma das lojas de vinil mais procuradas por gringos que visitam o Brasil atrás de raridades. Tony tem só 56 anos, mas suas história se confunde com a do som nostalgia no Brasil.
DJ Grego e Greguinho – Mais conhecido como “Mans” pelos amigos, o DJ Grego é praticamente uma pilastra na história da dance music no Brasil. Ele tocou em tudo que é lugar, rádio, festa. Ele ajudou a inventar o remix. Lançou um dos primeiros discos mixado do país. Ou seja, ele é o cara. Não é à toa o apelido. O mans tem hoje 54 aninhos de praia. E eu chutaria uns 40 de pista! DJ Amândio – Enquanto Ricardo Lamounier se consolidou como o DJ superstar da disco music na New York City Discothèque, Amândio construiu uma reputação com um público mais alternativo. Tocando na boate gay Sótão, onde estreou em 1973, Amândio tornou-se referência nacional como DJ e virou ídolo dos modernos do Rio na década de 70. Cheio de vitalidade, ele toca até hoje, e muito bem! Idade? Por volta dos 60. Índio Blue – Este é uma figura. Começou tocando disco music no Hippopotamus, nos anos 70. Foi vendedor lendário da loja Hi-Fi, da rua Augusta. Depois tocou no lendário Vitória Pub e no Latitude 2001. Há anos, se especializou em discotecagem de blues e rock e pode ser visto tocando em bares de Sampa. Também não declara a idade, mas calcula-se que esteja na casa dos 60. Sônia Abreu – Nos anos 70, Sônia Abreu sofreu horrores ao invadir sozinha uma profissão até então totalmente reservada ao universo masculino. Ela foi uma das primeiras DJs mulheres do país. Segurou a pista do Papagaio Disco Club de São Paulo durante dois anos, em plena febre da disco. Além de tocar em clubes, ela foi pioneira em rádio, fez baladas gratuitas no parque do Ibirapuera, em coreto na Augusta, em barco no litoral carioca. Um figuraça, Sônia sabe tudo de música e até hoje faz seus sets ecléticos em festas por aí. A pioneira da discotecagem brasileira tem hoje 58 aninhos.
Big Boy & Ademir – Esta lendária e conhecida expressão, bem como, uma série de hábitos e estilos, predominantes no atual meio musical, foram criados pelo maior fenômeno do rádio brasileiro de todos os tempos, cujo trabalho serviu de alusão obrigatória para toda uma geração de Djs, locutores e comunicadores. Você sabe de quem eu estou falando ? Não sabe ? Estou me referindo ao eterno ídolo do mundo dos bailes, ao memorável Big Boy, formado em Geografia e acumulando inúmeras funções na área de jornalismo, comunicação e produção, Newton Alvarenga Duarte jamais teria imaginado que o seu verdadeiro dom estivesse voltado para o mundo alucinante dos grande bailes, ele foi o primeiro a quebrar a regra das locuções rígidas e sisudas, com o estilo de locução bem acelerado e, digamos assim, “meio adoidado”, levava ao delírio os inúmeros ouvintes da Rádio Mundial Am-Rj, com o três programas que ele tinha: Cavern Club, Big Boy Show e Ritmo de Boite. O Cavern Club era um programa voltado exclusivamente para o som romântico dos meninos de Liverpool, o material que ele tinha a dos Beatles era fabuloso. Já o programa Ritmos de Boite era o mais famoso, no horário das 18 às 19 ele descarregava os grandes sucessos da época, com incontáveis lançamentos e anunciava a agenda dos grandes bailes nos finais de semana. Foi ele quem descobriu, juntamente com o seu companheiro Ademir Lemos, os bailes de subúrbio, ou seja, os lendários BAILES DA PESADA, uma verdadeira epidemia que tomou conta todo o Rio de Janeiro, tendo como ponto de partida a casa Canecão. Ele inovou, nas equipes de som, a utilização das primeiras cápsulas magnéticas, com agulha diamante, substituindo as chamadas “cápsulas de cerâmicas”, cujas agulhas eram, literalmente, verdadeiros pregos. Big Boy era figura indispensável nos grandes bailes que se realizavam ao longo dos anos 70, onde mais de quatrocentas equipes de som, sem exagero, disputavam a preferência de milhares de jovens, ele possuía um equipamento de som, cujas caixas acústicas tinham como característica marcante, figuras de cartas de baralho pintadas nas telas dos alto-falantes, em tinta fluorescente, que sob o efeito da luz negra apresentava um belíssimo visual. Um dos estilos musicais predominantes na época, dentre outros, era o Soul Music, cuja divulgação e fortalecimento deste gênero foi encabeçado por ele, que nunca deixava de lançar os recentes sucessos e raridades do rei do soul, James Brown. Importante. Ele possuía uma discoteca invejável e assombrosa, composta por cerca de 40 mil discos, os hits BLACK CAESAR de James Brown & SHOW ME WHAT YOU GOT do Exile, foram lançado por Big Boy. Os lendários Bailes da Pesada eram verdadeiros confrontos de equipes, onde cada equipamento se desdobrava para mostrar ao público as novidades do Soul Music, bem como, os grandes cobras do movimento: BLACK POWER (Paulão), VIPS (Pucheta), PETRU´S (Petrúcio), LUIZINHO DISC JOCKEY SOUL (O dj da época era CORELO), TROPA BAGUNÇA, SOUL CHILDREN, DYNAMIC SOUL, BOOT POWER & SOLID STATE. Big Boy criou uma séria de modismos e comportamentos: sapato na época chamava-se pisante, dentre outros costumes. Uma das características principais dos freqüentadores dos bailes da pesada eram as seguintes: cabelos no estilo black power, óculos escuros, gravata borboleta, bengala, calça boquinha de sino e o tão comentado sapato cavalo de aço. Pesando aproximadamente 100 quilos, apresentando problemas de asma, ele não se deixava desanimar quando realizava as suas apresentações nos diversos clubes do Rio de Janeiro e em outros pontos do Brasil, um evento que merece registro foi o realizado no dia 19 de junho de 1977 (pouco antes de sua morte), no G.R.E.S. IMPÉRIO SERRANO, onde a 3ª Caravana de soul music que reunia Tony Tornado, Soul Grand Prix, Dynamic Soul, Boot Power, Ademir Lemos e Monsieur Lima. Nesse evento ele lançava no Brasil o filme Wattstax (da gravadora Stax), inclusive vídeo inéditos Em 1977, com 33 anos, ele falecia num quarto de hotel, em São Paulo, não há notícias que confirmem o que realmente aconteceu, uns dizem que ele não suportou um terceiro enfarte, outros alegam que o seu problema de asma teria se agravado, resultando numa asfixia.